Subscription Concerts

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Er ist "der Oistrach unserer Tage" (Südeutsche Zeitung), und in den Konzertsälen dieser Welt zu Hause, mit seinen Interpretationen der großen Violinliteratur setzt Frank Peter Zimmermann Maßstäbe und begeistert sein Publikum. 1984 feierte er seinen Einstand in Bamberg, als treuer »Stammgast« beehrte er die Bamberger Symphoniker in den vergangenen bald drei Jahrzehnten mit unzähligen umjubelten Auftritten. In dieser Saison präsentiert sich der Weltklassegeiger und gebürtige Duisburger als „artist-in-residence“ gleich in einer ganzen Reihe an Konzerten in der Domstadt.

Untrennbar verbunden ist der Name Sir Neville Marriners mit der Academy of St. Martin in the Fields. 1959, vor mehr als einem halben Jahrhundert also, gründete der aus einer Musikerfamilie stammende Brite „sein“ Ensemble und machte es zu einem der wichtigsten Orchester weltweit. Legendär seine Händel-, Haydn- und Mozart-Aufnahmen sowie die Filmmusik-Einspielungen von „Amadeus“ bis „Titanic“. Zum ersten Mal steht der große Dirigent am Pult der Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie.

Sie ist erst 23 Jahre jung, ihre musikalische Biografie aber klingt, als sei sie schon seit Jahrzehnten in der Musikwelt aktiv: mehrere Tourneen durch die USA und Ostasien, ein halbes Dutzend preisgekrönter CD-Einspielungen, Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Semyon Bychkov, Fabio Luisi und James Conlon, dazu ein Repertoire von Bach bis Schostakowitsch. Lise de la Salle, von Joachim Kaiser einst als „extremes Talent“ geadelt und zum ersten Mal Gast in Bamberg, hat ihren Platz im Musikbetrieb längst gefunden. Und dass die junge Französin aus einer Familie von Malern und Musikern stammt, hat ihrer Begabung sicher nicht geschadet…

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Zu den gern gesehenen Gästen in Bamberg gehört die georgische Geigerin Lisa Batiashvili, die seit 20 Jahren in Deutschland lebt. Ihr Aufstieg war ebenso steil wie rasant: Mit 16 Jahren bereits Preisträgerin beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki, erhielt sie mit Anfang 20 einen Plattenvertrag bei der EMI, 2008 wurde sie ECHO-Klassik-Preisträgerin. Eines der großen Violinkonzerte der Moderne ist fest mit ihrem Namen verbunden: das des Finnen Magnus Lindberg, das sie zur Uraufführung brachte und zusammen mit dem berühmt-berüchtigten Sibelius-Konzert einspielte.

Etwas über Sir Roger Norrington und seine künstlerischen Verdienste zu schreiben, hieße Eulen nach Athen zu tragen. Vielfach war der Brite in Bamberg zu Gast, mit der Musik Beethovens, aber auch mit Werken von Elgar und Dvořák, Bach, Berlioz, Berg und Mahler. Mit dem Schütz Choir und den London Classical Players gründete er Ensembles, die der historischen Aufführungspraxis verpflichtet sind, mit seinen Interpretationen setzte er Maßstäbe und ermöglichte einen ganz neuen Blick auf das große Repertoire von Barock, Klassik und Romantik.

Quasi über Nacht gelangte die in Hofheim im Taunus geborene Sopranistin Ruth Ziesak zu internationaler Geltung, als sie 1991 bei den Salzburger Festspielen unter Sir Georg Solti die Pamina in Mozarts "Die Zauberflöte" sang. Gastengagements führen sie seither an die bedeutendsten Opernbühnen Europas und der USA, u.a. an die Mailänder Scala, die Deutsche Staatsoper Berlin, die Sächsische Staatsoper Dresden, die Bayerische Staatsoper, die Wiener Staatsoper, die Metropolitan Opera New York sowie die Opéra de la Bastille Paris. Ruth Ziesak studierte in Frankfurt am Main. Erste Stationen ihrer Karriere waren das Stadttheater Heidelberg und die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg. Als viel gefragte Konzert- und Liedsängerin tritt Ruth Ziesak auf der ganzen Welt auf. Sie hat an zahlreichen CD-Produktionen mitgewirkt und arbeitete dabei mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Nikolaus Harnoncourt, Kent Nagano und Christoph von Dohnányi zusammen. In Bamberg gastierte die Künstlerin zuletzt im November 2006; auf dem Programm standen Arien von Mozart.

Der aus Northumberland stammende Andrew Kennedy gilt als eines der größten britischen Gesangstalente. Lag sein Hauptaugenmerk lange auf Britten- und Mozart-Partien, machte der 1977 geborene Tenor in den letzten Jahren auch mit Strauss- und Mahler-Interpretationen auf sich aufmerksam. Auf dem Kontinent konnte man sich in Mailand, Hamburg oder in Paris von seinen Qualitäten überzeugen, wo er unter Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Sir Colin Davis oder Daniel Harding auftrat.

Vater Opernsänger, Großmutter Opernsängerin - die musikalische Begabung wurde Florian Boesch wortwörtlich in die Wiege gelegt. Seit seinem spektakulären Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg 2002 brillierte er auf der Opernbühne als Papageno, Don Giovanni oder auch in der Titelrolle von Alban Bergs „Wozzeck“. Tourneen als Messen- und Kantatensolist, vor allem in der Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt, führten ihn nach Japan, während er sich als Liedinterpret auch in den USA und Kanada einen Namen machte. In Bamberg steht Florian Boesch zum ersten Mal auf dem Podium.

Seit seiner Gründung 1983 ist der von Rolf Beck geleitete Chor der Bamberger Symphoniker eine feste Institution im Konzertleben der Domstadt. Regelmäßig widmen sich die Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit der Bayerischen Staatsphilharmonie den großen Werken für Chor und Orchester, darüber hinaus stehen immer wieder Gastspiele auf nationaler und internationaler Ebene auf dem Terminplan des Ensembles. Der Chor folgte Einladungen zu den großen deutschen und europäischen Musikfestivals, Tourneen führten bis nach Israel, Japan, Russland und Südamerika.

Wien, New York, São Paulo, Tokio - seit seinem Debüt am Pult der Bamberger Symphoniker 1977 trat Christoph Eschenbach mit dem Orchester in der ganzen Welt auf, seinen Einstand als Pianist bei »den Bambergern« hatte er bereits 1965 gegeben. Wahrlich beeindruckend ist die Riege der Chefpositionen, die seine Vita verzeichnet: Als Music Director steht er an der Spitze des National Symphony Orchestra und des John F. Kennedy Center for the Performing Arts in der US-Hauptstadt Washington, zuvor wirkte er als Chefdirigent in Philadelphia, Paris, Houston und Hamburg, dazu als Künstlerischer Leiter des Schleswig-Holstein Musik Festivals und des Ravinia Festival.

Ihrem Violinstudium ließ Petra Lang eine Gesangsausbildung folgen, was der Musikwelt eine herausragende Mezzosopranistin bescherte. Die gebürtige Frankfurterin gastiert als Wagners Kundry, Strauss’ Ariadne oder Bartóks Judith an den Bühnen diesseits und jenseits des Atlantiks, die Einspielung von Berlioz’ „Les Troyens“ unter Sir Colin Davis mit ihr als Cassandre wurde 2002 gleich mit zwei Grammys ausgezeichnet. Die großen Orchester und Festspiele laden die Sängerin zu Konzerten ein, ebenso hat sie sich als Liedinterpretin mit Auftritten im Concertgebouw, der Scala und der Semperoper einen hervorragende Namen gemacht.

Unter den deutschen Liedsängern nimmt Matthias Goerne seit Jahren eine führende Position ein. Kaum ein bedeutendes Liedpodium, das der gebürtige Weimarer noch nicht betreten hätte: die Carnegie Hall, die Londoner Wigmore Hall, die Salzburger Festspiele - die Liste ließe sich problemlos fortschreiben. Schuberts „Winterreise“ hat der Bariton mit keinem Geringeren als Alfred Brendel eingespielt, und auch bei seinen bisherigen Auftritten in Bamberg präsentierte er Gesänge von Schubert und Mahler. Als Liedsänger „steht er derzeit auf einsamer Höhe“, urteilte jüngst die Frankfurter Rundschau.

In seiner langen Laufbahn als Dirigent und Pianist hat Dennis Russell Davies nicht nur das traditionelle Repertoire vom Barock bis zur Moderne aufgeführt, sondern auch zahlreiche zeitgenössische Kompositionen aus der Taufe gehoben: Werke von Glass, Berio, Maderna, Staud oder Cage. Er arbeitete als GMD in Stuttgart und Bonn, bevor er die Leitung verschiedener Orchester in Österreich übernahm, aktuell die des Bruckner Orchesters Linz. Mit der Japanerin Maki Namekawa bildet er ein auf Neue Musik spezialisiertes Klavierduo.

Maki Namekawa studierte in Japan und setzte ihre musikalische Ausbildung in Deutschland fort, um inzwischen eine Aufsehen erregende Solistenkarriere zu starten. Aufhorchen lässt auch ihre höchst ungewöhnliche Repertoireliste: Klavierkonzerte von Cage, Carter, Ligeti und Schnittke zählen dazu, ebenso Uraufführungen von Glass und Kalitzke oder Ersteinspielungen von Opernbearbeitungen Zemlinskys. Kein Wunder, dass die junge Künstlerin regelmäßiger Gast in den Zentren zeitgenössischer Musik ist, von San Francisco bis Berlin, von Stuttgart bis Linz.

Seit seiner Gründung 1983 ist der von Rolf Beck geleitete Chor der Bamberger Symphoniker eine feste Institution im Konzertleben der Domstadt. Regelmäßig widmen sich die Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit der Bayerischen Staatsphilharmonie den großen Werken für Chor und Orchester, darüber hinaus stehen immer wieder Gastspiele auf nationaler und internationaler Ebene auf dem Terminplan des Ensembles. Der Chor folgte Einladungen zu den großen deutschen und europäischen Musikfestivals, Tourneen führten bis nach Israel, Japan, Russland und Südamerika.

Als Giovanni Antonini im Jahr 2000 den Grammy für seine Vivaldi-Einspielungen zusammen mit Cecilia Bartoli erhielt, kannte ihn mit einem Schlag die ganze Klassikwelt. Dabei hatte der Flötist und Dirigent aus Mailand schon seit 1989 mit seinem Barockensemble „Il Giardino Armonico“ für Aufsehen gesorgt. Auch mit musikalischen Schwergewichten wie den Philharmonikern aus Berlin oder Los Angeles arbeitete er zusammen und widmete sich den Prinzipien des Barockklangs, und so wird es höchste Zeit für sein erstes Gastspiel in Bamberg.

Als Giovanni Antonini im Jahr 2000 den Grammy für seine Vivaldi-Einspielungen zusammen mit Cecilia Bartoli erhielt, kannte ihn mit einem Schlag die ganze Klassikwelt. Dabei hatte der Flötist und Dirigent aus Mailand schon seit 1989 mit seinem Barockensemble „Il giardino armonico“ für Aufsehen gesorgt. Auch mit musikalischen Schwergewichten wie den Philharmonikern aus Berlin oder Los Angeles arbeitete er zusammen und widmete sich den Prinzipien des Barockklangs, und so wird es höchste Zeit für sein erstes Gastspiel in Bamberg.

Harfensolisten sind eher rar in der Konzertlandschaft, und so vielseitige wie Margret Köll erst recht. Neben ihren Auftritten als erste Harfenistin verschiedener Orchester, als Konzertsolistin oder mit diversen Soloprogrammen hat sich die Wahl-Berlinerin auf das Continuospiel spezialisiert. Von Barockensembles wie „Il Giardino Armonico“ oder „Europa Galante“ wird sie daher, als Begleiterin ebenso wie als Solistin, regelmäßig zu CD-Einspielungen geladen. Darüber hinaus findet die Künstlerin aber immer wieder auch Zeit, in der Tirol-Combo „Die Knödel“ mitzuwirken…

Er studierte bei Helmut Rilling, profilierte sich als Leiter des Marburger Vokalensembles und gründete die Chorakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals, dazu leitet Rolf Beck seit fast drei Jahrzehnten den Chor der Bamberger Symphoniker. Mit diesem Ensemble, das er selbst ins Leben rief, bereiste er alle wichtigen deutschen und europäischen Musikzentren, ebenso Israel, Japan und Südamerika. Zu den Orchestern, mit denen er arbeitete, gehören die Tschechische Philharmonie, das Kammerorchester Basel oder auch das Orquestra Gulbenkian Lisboa.

Fragt man Simona Šaturová nach ihren musikalischen Vorlieben, fällt unweigerlich der Name Mozart - und mit ihm ein Werk, das sie auch schon in Bamberg gesungen hat: die c-Moll-Messe. Natürlich ist das Repertoire der Slowakin viel größer, es reicht von Bach bis Szymanowski, von Mendelssohn bis Martinů. In Frankfurt gab sie eine gefeierte Lucia di Lammermoor, für ihre CD-Einspielungen mit Werken von Hasse und Haydn heimste sie etliche Auszeichnungen ein. Und in der jüngsten Vergangenheit war sie mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach und Iván Fischer europaweit als Mahler-Solistin unterwegs.

2009 war Chiyuki Okamura schon einmal in den Bamberger Abonnementkonzerten zu erleben: mit der Partie des Knaben in Mendelssohns „Elias“ unter Rolf Beck. Unter dessen Stabführung trat die junge Sopranistin auch mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchester und Händels „Alexander’s Feast“ auf. Für die Japanerin, die ihre musikalische Ausbildung in den norddeutschen Metropolen Hamburg und Bremen vervollkommnete, markiert die Alte Musik einen der Schwerpunkte ihrer Konzerttätigkeit. Solistisch präsentierte sie sich über Deutschland hinaus in Tokio und ihrer Heimatstadt Kochi ebenso wie in St. Petersburg oder Shanghai.

Sie sang im Ensemble des Zürcher Opernhauses und tritt regelmäßig mit Helmuth Rilling und der Internationalen Bachakademie Stuttgart auf, dazu gastierte Kismara Pessatti in Sälen und Häusern wie dem Teatro La Fenice in Venedig, dem Theatro Municipal de São Paulo oder auch der Londoner Royal Festival Hall. Die gebürtige Brasilianerin, die ihr Gesangsstudium in der deutschen Hauptstadt abschloss, war im Mahler-Jahr 2010 unter Lorin Maazel und unter Gustav Kuhn in der „Symphonie der Tausend“ zu erleben, ihr Auftritt als Wagners Erda in Essen unter Stefan Soltesz führte zu einer sofortigen Wiedereinladung.

Vier Jahrzehnte überspannt seine sängerische Karriere, eine Karriere, die David Wilson-Johnson zu den weltweit bedeutenden Opernhäusern, Orchestern und Festivals zwischen London, Salzburg, Paris und Chicago führte. Pierre Boulez, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta und Sir Simon Rattle sind nur einige prominente Namen aus der Riege der Dirigenten, mit denen der Bariton gemeinsam auf das Podium trat. Sein Debüt in Covent Garden gab er 1976 in Henzes „We Come to the River“, unzählige Auftritte an dem berühmten Haus als Billy Budd oder Boris Godunow, in der „Zauberflöte“ oder „Turandot“ folgten. Mehr als 200 CD-Produktionen verzeichnet die Diskografie des gefragten Sängers, der abwechselnd in London, Amsterdam und im Südwesten Frankreichs lebt.

Seit seiner Gründung 1983 ist der von Rolf Beck geleitete Chor der Bamberger Symphoniker eine feste Institution im Konzertleben der Domstadt. Regelmäßig widmen sich die Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit der Bayerischen Staatsphilharmonie den großen Werken für Chor und Orchester, darüber hinaus stehen immer wieder Gastspiele auf nationaler und internationaler Ebene auf dem Terminplan des Ensembles. Der Chor folgte Einladungen zu den großen deutschen und europäischen Musikfestivals, Tourneen führten bis nach Israel, Japan, Russland und Südamerika.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Sein Auftritt 1980 unter Eugen Jochum war Startschuss einer langen Reihe an Konzerten mit „den Bambergern“, unzählige Male teilte sich Christian Zacharias bis heute gemeinsam mit dem Orchester das Podium - und widmete sich dabei Werken von Haydn bis Ravel, von Avison bis Schnebel. Die freundschaftliche Verbundenheit zwischen ihm und der Bayerischen Staatsphilharmonie führte 2007 zu einem ganz besonderen Projekt: Im Rahmen eines mehrtägigen Gastspiels präsentierte sich der Ausnahmemusiker in der ganzen Bandbreite seiner künstlerischen Interessen - eine Persönlichkeit mit vielen Facetten.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Vor über 30 Jahren begann die Zusammenarbeit von András Schiff und den Bamberger Symphonikern mit einem Mozart-Konzert. Mozart war, neben Schumann, auch in den folgenden Spielzeiten der bevorzugte Komponist des Ausnahmemusikers. So sehr, dass er vom Henle-Verlag gebeten wurde, die neue Mozart-Urtext-Ausgabe musikalisch zu betreuen. Überhaupt kann sich der wohl bedeutendste ungarische Pianist seiner Generation vor Ehrungen und Auszeichnungen kaum noch retten, 2009 bekam er den Preis des Klavierfestivals Ruhr für sein Lebenswerk.